DATE : du 25 novembre au 11 décembre 2010. Vernissage, le samedi 27 novembre de 13 h 30 à 16 h 30

LIEU : Art Mûr, espace 6

5826, rue Saint-Hubert

Montréal (Québec)  H2S 2L7

Dualité (Clichés de la mémoire), Guylène Lefort

Avec Dualité, Guylène Lefort réinvente l’art figuratif des paysages grâce à l’utilisation d’une texture abstraite résolument contemporaine et totalement inédite. L’artiste invite ainsi le spectateur à une révélation. Celle de la constance de l’horizon unissant la matière et l’infini… Dans ces œuvres, exclusivement basées sur la mémoire, le médium de la couleur révèle l’intériorité de la matière et la dualité des éléments. Il y a une sorte d’empathie entre la matière tellurique qui organise le mouvement et la substance fluide qui dessine les reliefs. Ces paysages-clichés sont comme autant d’éclairs de mémoire qui réactivent et recréent l’expérience vécue. 

Artiste émergente, Guylène Lefort vit et travaille à Montréal en tant que peintre et conceptrice graphique. Jeune adulte, elle interrompt ses travaux de maquettiste afin d’élargir ses horizons en Europe et d’explorer la réalité des grands espaces de l’Ouest canadien. C’est à Emily Carr University of Art and Design de Vancouver qu’elle découvre sa volonté de créer. De retour à Montréal en 1990, Guylène Lefort poursuit ses activités professionnelles en conception graphique. Elle entreprend également des études au Programme du baccalauréat en arts visuels à l’UQAM mais préfère poursuivre seule sa démarche créatrice. Depuis 2004, Guylène Lefort développe son exploration de la matière organique à travers la production d’une série de tableaux intitulée «Minérales». Cette nouvelle voie de création lui a permis d’ailleurs de faire partie des créateurs émergents qui ont exposé à la galerie d’art municipale Port-Maurice fondée par la Ville de Saint-Léonard et à la galerie Sandra Goldie de Montréal.

http://www.artmur.com/

DATE : du 24 novembre au 24 décembre 2010

LIEU :  galerie SIMON BLAIS,

5420, boulevard Saint-Laurent, local 100
Montréal (Québec) Canada H2T 1S1

Rouges, Françoise SULLIVAN

Françoise Sullivan est née à Montréal, où elle a reçu sa formation première à l’École des beaux-arts. Si cette artiste unique aux multiples facettes est reconnue comme danseuse et chorégraphe, c’est son travail d’artiste des arts visuels qui marque véritablement sa longue carrière. Elle a fait partie du mouvement d’avant-garde des automatistes de Paul-Émile Borduas et a été l’une des signataires du Refus global, le manifeste du groupe. Ses œuvres ont régulièrement été présentées dans des expositions individuelles et collectives, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec, en 1993, et au Musée des beaux-arts de Montréal, en 2003. Lauréate du Prix Paul-Émile-Borduas 1987, elle détient des diplômes honorifiques de l’Université du Québec à Montréal et de l’Université York à Toronto. Françoise Sullivan enseigne à l’Université Concordia depuis 1977. Elle siège fréquemment à des jurys et donne régulièrement des conférences. Elle est également membre du Conseil des arts de Montréal. Elle vit à Montréal.

http://www.galeriesimonblais.com/fr/

DATE : du 3 au 7 novembre 2010, vernissage vendredi le 5 novembre 2010

LIEU : galerie La Centrale

4296 boulevard Saint-Laurent
Montréal Québec H2W 1Z3

VERTIGO/VITIGILO  Nahed Mansour


Dans le cadre de son exposition à La Centrale, Mansour pose un regard sur certaines formes de mimétisme utilisées en danse, par le biais de costumes, de voix, et de gestes. L’exposition Vertigo/Vitigilo traite de physicalité, de performance et de rapports de pouvoir entre générations, genres et races. Faisant directement référence à la tradition du “blackface” chez les “minstrels”, l’artiste explore la métaphore du danseur de claquettes comme lieu privilégié pour penser les pratiques de performance et négociation des identités raciales. L’exposition transporte ainsi le public de la matérialité du cireur de chaussures, à la fluidité du danseur, jusqu’aux réalités plus complexes de la séparation raciale et de l’hybridité. Le titre de l’exposition évoque deux conditions physiologiques qui unissent le travail aux émotions comme l’anxiété et la peur, symptômes communs du vertige et du vitiligo.

Mansour s’intéresse à l’altération des couleurs naturelles de la peau, tant par des procédés artificiels que des causes biologiques. Elle fait référence, par la matérialité de son oeuvre, aux crèmes et poudres que les performeurs ‘minstrels’ appliquaient sur leurs visages et aux lotions que son père appliquait dans un effort pour couvrir les parties de son corps dé-pigmentées par le vitiligo – un symptôme dont Michael Jackson souffrait.

Nahed Mansour est une artiste en performance, vidéo et installation. Son intérêt pour les représentations des relations raciales et de genre l’amène à explorer des archives personnelles et historiques. Elle possède un Baccalauréat en Études sémiotiques et visuelles de l’Université de Toronto et termine présentement une Maîtrise de beaux arts en Open Media à l’Université Concordia. Son œuvre connaît une large diffusion, incluant à Nuit Blanche (Toronto, 2006 et 2009), DSM-V+ (Québec, 2006), 7a*11d International Festival of Performance Art (Toronto, 2006), ainsi que dans le cadre d’une résidence d’artiste à AKA / Red Shift Gallery (Saskatoon, 2008).

http://www.lacentrale.org/

DATE : du 5 novembre à 18:00 jusqu’au 6 novembre, à 04:00

LIEU : galerie Rye

C/O G. Deerman

1331A Ste. Catherine Est.

Montreal QC H2L 2H4

Neal Rockweel - Frontier

Neal Rockwell est un artiste, écrivain, journaliste qui vit et travaille à Montréal. Il a obtenu son baccalauréat

en photographie à l’université d’Arts et design Emily Carr, situé à Vancouver, en Colombie-Britannique.

Frontier expose dans son contenu textuel et photographique, un voyage de l’artiste effectué en décembre 2008. Ce

dernier, accompagné d’un ami, descendit en autobus Greyhound  jusqu’à un petit village de pêcheurs situé au bord du golfe du Mexique.

La Galerie Rye de Montréal présente ce projet documentaire portant sur l’expérience de voyager en autobus peu après le début de la crise économique. Le projet porte également sur les bouleversements de la vie économique des habitants du village El Canal provoqués par le développement d’un complexe hôtelier à proximité de leur zone de pêche.

Frontier présente donc diverses problématiques entourant la conception des frontières, l’immigration, la pauvreté, la division des classes et les lois. C’est ainsi que l’on nous dévoile, à travers des récits personnels des gens de la région, à quel point les politiques économiques internationales peuvent être déshumanisantes.

La Galerie Rye, en collaboration avec le Centre des travailleurs immigrants, présente cette exposition, avec pour but de collecter des fonds pour le centre.

En plus de la présentation de l’œuvre de Neal Rockwell, la soirée d’ouverture sera constituée d’une discussion avec des membres du centre qui s’entretiendront du rôle de celui-ci, et de comment il participe activement à l’intégration des immigrants à Montréal. Le vernissage sera suivi d’une nuit de musique et de danse.

http://www.galerierye.com/www.galerierye.com/Home.html

DATE : du mardi 2 novembre, à 17:30 (vernissage) au 26 novembre, à 18:00

LIEU : galerie l’ARMATTA

5283-A Avenue du Parc

Montréal Québec H2V 4G9

NIK MIRUS - Subconscious Pink

Notes de Nik Mirus à propos de « Subconscious Pink »

• Je ne peinturerai pas ma chambre en rose
…• Je ne porterai pas de chemise rose
• Je n’achèterai pas de divan rose
• Tu m’intrigues
• Je te trouve ambigü
• J’associe le rose à la bonne humeur
• Des couvertures roses sont destinées à des fillettes
• Des oeillets roses à des amants
• Rose pour la sensibilisation au cancer du sein
• Tu as l’air si peu naturel, synthétique
• Je te trouve abrasif et bruyant
• Quand je pense à toi, je pense à du Pepto Bismol et à de la gomme baloune
• Tu possèdes un certain niveau d’intrigue sexuelle

Il y a une certaine tension dans la définition du Rose qui est reflétée dans le « Subconscious Pink » de Nik Mirus. Comme dans le flou contour physique d’un rêve, Nik demande au spectateur d’analyser des associations établies avec la couleur, alors que celle-ci s’infiltre dans les objets du quotidien qui sont bien réels. Un point focal rose permet de développer plusieurs interprétations différentes, selon ce qui l’entoure.
Rmatta

http://www.armatta.ca/

DATE : du 05 au 21 Novembre 2010

LIEU : galerie MX

333,  Avenue  Viger  Ouest, 

Montréal,   H2Z 0A1 

BESNER - Hundred Words Made for China

15 ANS - 15 GICLÉES

Pour célébrer les 15 ans de Dominic Besner dans le monde de l’art, la Galerie MX expose 15 giclées du 05 au 21 Novembre 2010. Au même moment, à presque 10 500 kilomètres de distance, se tient une première mondiale, une exposition de Besner qui a pour titre «Hundred Words».15 des 30 oeuvres gigantesques exposées en Chine pour cette occasion prennent la forme de GICLÉES et viennent représenter Besner à Montréal. Chaque giclée est signé, titré, de la main du peintre et est accompagné d’un boitier collector fait à la main, ainsi que d’un catalogue de l’exposition présentée en Chine : «Hundred Words».

http://www.galeriemx.com/events/78?page=home

DATE :  Du 6 novembre au 18 décembre 2010

Vernissage le samedi 6 novembre de 15h à 17h

LIEU : galerie Art Mûr

5826 rue St-Hubert

Montréal, Québec / H2S 2L7

Melvin Charney

Sa longue formation académique commence à l’École d’art du Musée des beaux-arts, pour se poursuivre à l’Université McGill dans l’école d’architecture et à l’école d’art et d’architecture de l’université Yale. Il travaille par la suite pendant quelques années à Paris et à New York. Il acquiert ainsi une expérience qu’il peut mettre à profit à partir de 1964, alors qu’il s’établit comme architecte, à Montréal. Engagé comme professeur à l’Université de Montréal, il supervise le programme d’études supérieures en architecture de 1966 à 1970. En 1972, il organise au Musée des beaux-arts de Montréal une exposition intitulée «Montréal, plus ou moins». Il est également concepteur et organisateur de la controversée exposition «Corridart» que le maire de Montréal, Jean Drapeau, fait démanteler quelques jours avant la tenue des Jeux Olympiques. À partir des années 1980, il explore le «modernisme» du totalitarisme avec des oeuvres représentant des moments et actions du Troisième Reich. Au fil de sa carrière, il acquiert une renommée internationale comme professeur et théoricien d’architecture et ses oeuvres obtiennent également une visibilité à l’étranger.

Lois Andison : what’s in a name

Lois Andison est née à Smiths Falls en Ontatio. Ses installations et sculptures cinétiques examinent la relation entre la technologie, la nature et le corps. En utilisant le mouvement pour amorcer un échange avec le spectateur, le travail de Andison explore de manière poétique des thèmes sociaux et technologiques par la construction d’objets d’art. En 1990, Lois a complété avec distinction un baccalauréat en arts visuels à l’Université York. Ses installations sculpturales ont été exposées dans de nombreux événements nationaux et internationaux (Toronto, Montréal, Lethbridge, New York, Washington et Mexico). Plusieurs bourses et prix lui ont été décernés au cours de sa carrière et son travail fait partie de plusieurs collections privées et publiques. Lois vit à Toronto où elle enseigne le design au Sheridan College pour l’université de Toronto dans le programme arts visuels et histoire de l’art.

http://artmur.com/

DATE :  du 5 novembre au 5 décembre
Vernissage: vendredi 5 novembre, 19h
Discussion avec l’artiste: dimanche 14 novembre, 15h

LIEU : galerie articule

262, avenue Fairmount Ouest
Montreal, QC H2V 2G3

Kristi Ropeleski / blue skies

Blue Skies (Ciels bleus) est une idée qui représente une image / occurrence familière, un espace vaste et un état idéalisé. Elle questionne les limites d’un sens — je ne peux pas voir au-delà d’un ciel bleu en même temps que je sais qu’il ne s’agit pas d’une surface plane. Cet “espace” à double tranchant coupe à travers les choses que je sais et celles en lesquelles je crois. Je suis intéressée par la vulnérabilité que cet “espace” déploie et la naïveté complexe que son expérience nécessite.

Les peintures suggèrent une narration vague puisant dans une imagerie sentimentale à la fois répandue et subjective. Elles sont précieuses et séduisantes. Leur texture est celle des fruits trop mûrs et des fleurs en plastique, leur odeur rappelle le parfum de pharmacie. Les couleurs représentent les objets comme des icônes et vibrent en et hors d’elles-mêmes. Les illusions tracées sur la surface des peintures dénoncent les espaces et les circonstances contradictoires. L’imagerie des peintures décrit les objets anthropomorphiques transformés en personnages, icônes, sentiments languissants, idéalisme romantique et racolage. En superposant ces images et ces symboles de bonheur, une fragilité certaine se matérialise; la masse de son abondance questionne sa propre plausibilité tout en affirmant son désir vorace d’en avoir plus.

Kristi Ropeleski est une artiste de Montréal. Ses peintures ont été présentées dans divers contextes sur la scène internationale au cours des dix dernières années entre autres à The Philoctetes Center for the Study of the Imagination (New York) et au Museum of Canadian Contemporary Art, Toronto. Elle a étudié au collège Dawson et à l’Université Concordia et détient une Maîtrise en arts visuels de l’Université York à Toronto. Elle est membre de la faculté des beaux-arts au Collège Dawson au Centre des arts visuels.

http://www.articule.org/index.php

DATE :  Les 28, 29 et 30 octobre → de 12h à 17h | Vernissage le jeudi 28 octobre, de 16h à 19h.

LIEU : Centre des arts actuels SKOL

372, rue Sainte-Catherine
Ouest, espace 314,
Montréal, QC
H3B 1A2

Anick St-Louis et Adriana de Oliveira  :  GIV présente : Interfaces

Interfaces est une installation vidéo collaborative d’Anick St-Louis et Adriana de Oliveira, réalisée lors d’une résidence de création, l’hiver dernier à l‘école secondaire Beurling Academy située à Verdun, Montréal.

Durant leur résidence, les artistes se sont intéressées à l’espace physique et au paysage sonore de l‘école, à l’extérieur et à l’intérieur, en portant une attention particulière au seuil entre ces espaces.

Leur recherche et leur travail de création ont été ponctués par leur rencontre avec les élèves d’une classe du secondaire IV. Ces élèves, sous la supervision des artistes, ont eux aussi exploré le lieu et recueilli des images et des sons de leur école en utilisant des appareils photo et des enregistreuses sonores. Ensemble ils ont discuté des recherches en cours. Les trouvailles des uns et des autres ont servi de catalyseur pour discuter de la nature de la démarche de création.

http://www.skol.ca/fr/